BORN & TRAINED IN MÁLAGA, THE CITY WHERE HE LIVES AND WORKS.

Sintora develops a multidisciplinary artistic practice marked by experimentation, introspection, and the creation of an imagery with surrealist resonances. His background in Graphic Design and Fashion Design at the San Telmo School of Art in Málaga is complemented by studies in Photography at EFTI, International Center of Photography and Film in Madrid.
His work addresses essential questions of the human experience, such as life, death, identity, inner transformation, and the fluid nature of consciousness. Far from offering closed answers, his creations propose a space for reflection in which viewers are invited to recognize themselves, question their assumptions, and contemplate their own evolution.
Although his early interests were tied to fashion design, his career progressively shifted toward a more intimate and personal expression. Since then, he has worked across disciplines such as painting, photography, video, and sculpture, selecting the most fitting medium in each instance to give shape to his concerns.
One of the most singular features of his creative process is the construction of characters and alter egos. Through them, Sintora explores different identities and perspectives, challenging the notion of a stable self and proposing a plural vision of the contemporary individual.
His body of work is distinguished by the coherence of a personal language situated between the poetic and the unsettling, the visible and the hidden, matter and transformation. Rather than representing the external world, Sintora constructs mental territories from which to interrogate the human condition.

Marian Herrero Uña
PhD in Art History from the University of Salamanca.

Voice of the Podcast " POR LA SENDA DEL ARTE" 

En español:

NACIDO Y FORMADO EN MÁLAGA, CIUDAD EN LA QUE VIVE Y TRABAJA.

Sintora desarrolla una práctica artística multidisciplinar marcada por la experimentación, la introspección y la construcción de un imaginario de resonancias surrealistas. Su formación en Diseño Gráfico y Diseño de Moda en la Escuela de Arte San Telmo de Málaga se completa con estudios de Fotografía en EFTI, Centro Internacional de Fotografía y Cine de Madrid.

Su obra aborda cuestiones esenciales de la experiencia humana, como la vida, la muerte, la identidad, la transformación interior y el carácter cambiante de la conciencia. Lejos de ofrecer respuestas cerradas, sus creaciones proponen un espacio de reflexión en el que el espectador es invitado a reconocerse, cuestionarse y contemplar su propia evolución.

Aunque sus primeros intereses estuvieron vinculados al diseño de moda, su trayectoria se orientó progresivamente hacia una expresión más íntima y personal. Desde entonces, trabaja con disciplinas como la pintura, la fotografía, el vídeo y la escultura, eligiendo en cada caso el medio más adecuado para dar forma a sus inquietudes.

Uno de los rasgos más singulares de su proceso creativo es la construcción de personajes y alter egos. A través de ellos, Sintora explora distintas identidades y perspectivas, cuestionando la idea de un yo estable y proponiendo una visión plural del individuo contemporáneo.

Su producción se distingue por la coherencia de un lenguaje propio, situado entre lo poético y lo inquietante, lo visible y lo oculto, la materia y la transformación. Más que representar el mundo exterior, Sintora construye territorios mentales desde los que interroga la condición humana.

Marian Herrero Uña.

Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Salamanca.

When I think about my birth as Sintora, I realize that it was in a moment of deep darkness, a moment of inner searching to reach my root, but not as something negative but quite the opposite, as a restructuring of my own being, as a rebirth; for the light to exist there must be darkness, for Sintora to be born it was necessary to reach the deepest, the most extreme: darkness-light, death-rebirth.

My personal life and my work I do not conceive them without a permanent contact with art in any of its manifestations, art comes to move me in a very deep and intense way. When I look at a work of art and it excites me it is as if I vibrates with the same energy that emanates from that artistic piece and my body recognized it. Therefore I have an insatiable need to create.

I would like to say that I work from a total creative freedom because I believe that if it were not so an artist would not create art and so making my work contribute to feed who identifies with it. It is an incentive to get when a viewer observes my work to take him even for a moment to think about life, its evolution and its vital process as a person.

I have many sources from which I draw inspiration, but obviously I have certain preferences for surrealist artists and Flemish painting, artists like Van Der Weyden, Bosch, Rene Magritte, Dali and many other great masters like Velazquez, el Greco, Botticelli, Caravaggio and Rubens. I also find inspiring works in fashion, music, literature, cinema, asian culture...

I remember that from a very young age surrealism attracted me, I imagine that my mind in my childhood as that of all children was prepared to connect with those imaginary and dream worlds.

"I dream of a world full of art, because art unites, removes boundaries, and makes us universal."

Sintora.

En español:

Cuando pienso en mi nacimiento como Sintora, me doy cuenta de que fue en un momento de profunda oscuridad, pero no como algo negativo sino mas bien todo lo contrario, como una reestructuración de mi propio ser, como un renacer; para que la luz exista tiene que haber oscuridad, para que Sintora naciera hacía falta llegar a lo mas profundo, a lo mas extremo: oscuridad-luz, muerte-nacimiento.

Mi vida personal no la concibo sin un permanente contacto con el arte en cualquiera de sus manifestaciones, al arte me llega a conmover de una forma muy profunda e intensa. Cuando observo una obra de arte y me emociona es como si vibrara con la misma energía que emana de esa pieza artística y mi cuerpo la reconociera. Por todo ello tengo una necesidad insaciable de crear.

Me gustaría decir que trabajo desde una total libertad creativa ya que si no fuera así un artista no crearía arte y haciendo así que mi obra contribuya a alimentar a quien se identifique con ella. Es un aliciente conseguir que cuando un espectador observa mi obra le lleve aunque sea por un momento a pensar sobre la vida, su evolución y su proceso vital como persona.

Tengo multitud de fuentes de las que extraigo inspiración, pero evidentemente tengo ciertas preferencias por los artistas surrealistas y la pintura flamenca, artistas como Van Der Weyden, el Bosco, René Magritte, Dalí y otros muchos grandes maestros como Velazquez, el Greco, Botticelli, Caravaggio y Rubens. También encuentro obras inspiradoras en la moda, la música, la literatura, el cine, la cultura asiática...

Recuerdo que desde muy pequeño el surrealismo me atrajo, imagino que mi mente en mi infancia, como la de todos los niños, estaba preparada para conectar con esos mundos imaginarios y de ensueño.

"Sueño con un mundo lleno de arte, porque el arte une, elimina fronteras y nos hace universales."

Sintora.